ANE-KATRINE VON BÜLOW
Born 1952, graduated as a ceramicist from the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design, the line of Ceramics and Glass in 1980. She then went on to study Sumi-e (Japanese brush-painting) in Japan. From 1983 – 2007, she was a teacher in ceramic decoration and silkscreen print at the same school she graduated from: The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design.
Her iconic bowls, vases and dishes in black-and-white porcelain featuring variations on the theme of nets and meshes have been celebrated in a number of solo exhibitions such as Everything is black and white in Gallery Nørby, (Copenhagen 2005). The cross-disciplinary duo exhibition 2D into 3D in Officinet (Copenhagen 2009) featured yet another masterly collection of black-and-white silkscreen ornamented porcelain based on photographer Ole Akhøj’s inspired photos of leaves and branches.
In 2012, her trend-setting works in concrete were exhibited in a solo exhibition Concrete on the table in Shop for Table Setting followed by two joint exhibitions with fellow artist Anja M. Bache, Ornamental Play 1 in Galleri Oxholm (2013) and Ornamental Play 2 in Officinet (2014).
Over the years, the artist participated in several juried group exhibitions such as the Danish Crafts Collection CC09, her collection of bowls “Circles” receiving particular attention when the Best Craftsmanship prize was awarded the Danish group at the International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York in 2005. Her works were also included in yet another substantial Danish Crafts Collections (2013/14) exhibited at Maison&Objets in Paris as well as in several Danish Artisan and Design Biennials (2007-2009-2011).
In recognition of her talent and skilled craftsmanship, Ane-Katrine von Bülow has received a number of prestigious accolades including the Westerwaldpreis – Ceramics of Europe (Germany 2004), a prize in The International Salt Glaze Competition (Germany 2006) and The Hand Bird (Håndfuglen) from the Danish Arts and Crafts Association in 2010 and again in 2012.
Ane-Katrine von Bülow is a member of the International Academy of Ceramics (IAC) and her works are represented in places like the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York, Designmuseum Danmark in Copenhagen, Höganäs Museum in Sweden, Collection – La Galerie d’Ateliers d’Art de France and Keramikmuseum Westerwald in Germany.
SELECTED EXHIBITIONS 2005-2014
Westerwald Keramikmuseum, “Keramik Europas” 2014/15
Officinet “Ornamental Play 2” with Anja M. Bache, 2014
Danish Crafts Collection 17, 2013/14, Maison&Object, Paris
Galleri Oxholm, ”Ornamental Play 1” with Anja M. Bache, 2013
Höganäs Museum “Diversities”, with Danish group of ceramicists 2013
Frue Plads “Crafts Fair at Frue Plads” Copenhagen 2012
Shop for Table Setting “Concrete on the table” 2012
Koldinghus, Trapholt, Museum of Modern Art Aalborg, “Artisan and Design Biennial” 2005 – 2007- 2011
Gammelgaard “The world on a dish”, group exhibition 2011, Sak 2012
Officinet, ”2D to 3D”, cross-disciplinary exhibition with photographer Ole Akhøj, 2010
Grimmerhus ,” Westerwald, Keramik Europas 2009” 2010
Westerwald Keramikmuseum, “Keramik Europas” 2009
Gallery Ab Ovo, Todi (PG) Italy from 2007 – 2014
Koblenz, “The International Salt Glaze Competition” 2006
ICFF, New York “Danish Crafts Collection nr. 9” 2004/05
Westerwald Keramikmuseum, “Keramik Europas” 2004
SOLO EXHIBITIONS 2010-2014
Galleri Pagter Kolding – Galleri Oxholm Copenhagen – Butik for Borddækning Copenhagen – Kulturarkaden Vordingborg – Ann Linnemann Studie Galleri Copenhagen – Officinet Copenhagen – Galleri Margit Dørflinger Randers – Puls Contemporary Ceramics Bruxelles, Belgium – St. Joseph Galerie, Leeuwarden, the Netherlands – Galleri Jytte Møller Fredericia – Grønbechs gård Hasle – Galleri Nørby Copenhagen
PRÆCISION PÅ PORCELÆN
Keramiker Ane-Katrine von Bülow er indbegrebet af en kunsthåndværker, der gør brugsting til kunst. Hendes værker balancerer hårfint mellem åbenlys funktion og sublim æstetik, hvor skåle har været von Bülows signatur igennem fyrre år. En signatur, der er blevet udviklet og raffineret igennem tiden, for den næste skål kan altid blive bedre, mere præcis, mere fuldendt. ”Jeg laver ikke en ny, men endnu en,” som hun siger, og netop den motivation driver hende til at skabe genstande, hvor håndværk og proces kan aflæses i dem.
Ane-Katrine von Bülow er en keramiker med en særlig evne og sans for at berige hverdagens rum og rutiner. Og denne meningsfulde og kunstneriske ambition er en grundlæggende del af hendes identitet som formgiver. En formgiver, der frydes over at skabe smukke ting, man kan bruge til noget, og som igennem fyrre år har viet sit liv til at formidle form og mønstre i et af jordens ældste og mest simple materialer: ler.
Det hvide porcelænsler med de sort/hvide mønstre er kort fortalt von Bülows univers. Klassiske former med serigrafiske tryk, der tager afsæt i naturens konkylier, kogler og blomster. Mønstre, der snor sig i spirallinjer i et uendeligt Fibonnaci-lignende system, bliver ved hjælp af et 3D-computerprogram tilpasset den individuelle form og overføres til papir via en trykramme – en analog teknik brugt af stoftrykkere og serigrafer. Mønsterstykkerne applikeres efterfølgende på den støbte porcelænsform i ét sammenhængende flow, mens olien i oxydtrykfarven er våd. Denne intense proces tager op til 12 timer for de helt store skåle, og den vanligvis utålmodige keramiker, er tålmodigheden selv, når hun forsvinder ind i den minutiøse og krævende proces med at applikere, justere og retouchere.
Når det grafiske tryk svøber skålen eller vasen i et heldækkende mønster, venter glasering, brænding og som oftes ombrænding – for de sort/hvide dekorationer skal stå med et stærkt og minimalistisk udtryk. Ane-Katrine von Bülow sætter barren højt for præcision og vedholdenhed, og det vedholdende aspekt fortæller sin egen bæredygtige historie om genstande, der er lige så skarpe og imødekommende, som da de blev definerende for hendes formsprog for godt 25 år siden. Objekter, hvor form og udtryk bliver en integreret del af hinanden og fremstår som vibrerende musikalske udsagn. Som arkitektur i brugsform, hvor det negative og positive rum, det digitale og det analoge, det kunstneriske og det brugsmæssige interagerer i frugtbar samklang. Og på hendes mangeårige værksted på Esthersvej i Hellerup er der stadig højt til loftet og fordybelse i materialet, hvor også farver er begyndt at snige sig ind i produktionen.
Ane-Katrine von Bülow er født i København og opvokset i Lyngby, hvor hun var barn i tredje ægteskab i en sammenflettet familie med syv søskende, nedstammet fra general von Bülow, der hænger på Kronborg med portræt og våbenskjold. Den forgrenede familie med flere musikalske og kreative islæt ansporede Ane-Katrine til at søge på Designskolen. Efter de indledende studier tog hun på en to års lang dannelsesrejse. Rejsen blev et vendepunkt, hvor særligt de sidste fire måneder i Japan satte dybe spor. Her blev den unge formgiver fascineret af japansk æstetik og lærte sig traditionel Sumi-e-kaligrafi, der åbnede begejstringen for det sort/hvide univers. Tilbagevendt gjorde hun studiet færdigt og blev sideløbende med sin praksis underviser på Danmarks Designskole i mere end 20 år (nu Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering), hvor hun sammen med daværende studieleder Snorre Læssøe Stephensen udviklede den første prototype af porcelænsler til værkstedsbrug, som keramikere i dag tager for givet.
Von Bülow har igennem sit etablerede og stadig aktive virke modtaget en lang række anerkendelser og priser og er bl.a. optaget i The International Academy of Ceramics IAC. Hun er desuden repræsenteret på museer i Danmark, Sverige, Tyskland, Frankrig, Korea og USA, og har udstillet i ind og udland igennem alle årene, ligesom hun i 7 år var en del af Butik for Borddækning. Her udstillede og solgte en håndfuld kompetente formgivere udsøgt kunsthåndværk, der drog omsorg for bordets glæder og bragte borddækning og fornemmelse for kvalitet og håndværk opløftende steder hen. I 2022 kan du møde hende på tre planlagte galleriudstillinger forskellige steder i Danmark.
Find hendes værker hos A. Petersen i København.
Få indblik i hendes arbejdsproces i filmen ”Grafisk Porcelæn” på www.anekatrinevonbulow.dk
Af Charlotte Jul